AIはデザイナーの仕事を奪うが「センス」には手を出せない理由
2025-06-04
The One Thing AI Can't Steal from Designers
出典: AI is coming for our design jobs, but it can’t touch taste
センスこそが、技術的スキルではなく、デザイナーの未来における競争優位となる理由を考えてみたい。
はじめに
正直に言うと、これは少し大げさかもしれない。個人的には、AI楽観論と完全な悲観論の間のどこかにいて、「この状況がどう展開するか様子を見よう」という慎重なスタンスを取っている。
とはいえ、AI企業AnthropicのCEOであるDario Amodei氏が「AIは今後5年間でエントリーレベルのホワイトカラー職の最大50%を排除する可能性がある」と警告しているのを聞くと、やはり衝撃的だ。
同時に、Figma MakeやGoogle Stitchなどのツールは、デザインプロセスを急速に加速させるAIデザインツールの波の一例に過ぎない。
重要なのは、AIが自動的に仕事を置き換えるわけではなく、企業がAIを使って仕事を置き換えることを選択するということだ。そして公共政策と規制の欠如がこれを可能にする。それでも、この状況は不安にさせる。
新卒としてプロダクトデザインの世界に飛び込むストレスを覚えている身として、この混乱の中を進む学生やキャリアチェンジャーに共感する。シニアレベルの役職も免疫があるわけではないことを理解するほど、私も世間知らずではない。「あなたの仕事はAIに置き換えられるのではなく、AIを使う人間に置き換えられる」という頻繁に繰り返される警告も見逃していない。
Amodei氏の予測が正しいかどうかは分からない。しかし、塵が舞い散った後でも、デザイナーは重要な存在であり続けると信じている。なぜなら、AIには複製できない重要なスキルが私たちにはあるからだ——それは「センス」である。
AIには独自の視点がない
AIは本質的に派生的なものだ。どれほど知的で創造的に見えても、与えられた訓練データをリミックスすることに大きく依存している。
昨年、FigmaがAI生成デザインがAppleのUIを酷似し始めた後に批判を浴びたことを覚えているだろうか。確かに、AIの光速的な発展に関して言えば1年は一生のようなものだが、簡単な検索をしてみると、この問題は完全には解決されていないようだ。ここでの狙いはFigmaのAIを批判することではなく、これらのツールが既存のUI内で既に見たものにどれほど深く依存しているかを示すことだ。
DribbbleやMobbinからインスピレーションを得ることも基本的には同じことだと主張するかもしれない。しかし、私は同意しない。価値のあるデザイナーは、見た中で最も繰り返されるUIパターンを盲目的にコピーしない。彼らは参考資料を集め、バリエーションを探求し、論理的根拠に基づいて意図的な決定を下す。既存のアプリデザインを超えた場所からもインスピレーションを得る。
Amodei氏でさえ、AnthropicのAIがなぜ特定の選択をするのか分からないと認めている。これを、推論を明確に表現することが不可欠なデザインクリティークと対比してみよう：
「なぜここでマルチセレクトではなくドロップダウンを選んだのですか？」
「これはこのユーザー問題を解決する正しい方法ですか？」
優れたデザインは、多くの場合、明確なデザイン哲学から生まれる。例えば、「意見のあるソフトウェア」を重視するLinearを考えてみよう。そのような哲学は、ユーザー、彼らの問題、そしてそれらを解決する方法についての深い理解と視点から生まれている。
AIは技術的な実行を自動化するかもしれない。しかし、視点がなければ、どうして真に優れたデザインを作ることができるだろうか？
人間の判断力とセンス
そう遠くない未来（正直、今でさえ）において、AIがボタンをクリックするだけでワイヤーフレームや高精度モックアップの無限のオプションを生成できるようになったとき、実際にどれを洗練させて使用するかをどうやって選ぶのだろうか？
ここで、技術的スキルではなく、判断力とセンスが差別化要因となる。
センスは時間をかけて築かれる——優れた芸術、デザイン、映画、文学を体験し、何がうまくいき、何がうまくいかないかを学ぶことによって。また、自分自身の人生経験とそれらを振り返る行為からも築かれる。これは学生やキャリアチェンジャーができるだけ早く開発を始めることができ、また始めるべきものだ。業界のベテランにはまだ及ばないかもしれないが、誰もがどこかから始めなければならない。
センスは筋肉のようなものだ。ChatGPTに与えてもらうことはできない。自分で鍛錬を積まなければならない。
実践し、悪い作品を作り、フィードバックを得て、探究し、修正することによって発達させる。プロダクトデザインでは、センスは美学以上のものだ。正しい問題を特定し、それを優雅に解決し、ユーザーの旅路を思慮深く形作ることだ。
Simon Sinekは最近「Diary of a CEO」で次のように述べた：「問題が生じて考えることを余儀なくされたとき、あなたは以前よりもずっと賢くなった——なぜなら、あなたがそれをやったからだ。」
デザインにおける判断力も同じように機能する。何をすべきかを魔法のように知るわけではなく、何をすべきか全く分からないときに物事を理解することによって学ぶ。そして、試行し、反復し、何が響くかを発見することによってセンスを発達させる。
未来のデザイン
手抜きをする会社は常に存在するだろう——AI生成デザインを「十分良い」と見なし、品質よりもスピードを重視する会社だ。
しかし、これについて考えるとき、私はファッションをアナロジーとして使うのが好きだ（『プラダを着た悪魔』のミランダ・プリーストリーのモノローグを思い出そう）。トレンドを盗用し、使い捨てデザインを大量生産するファストファッションブランドがある。しかし同時に、ファッションの境界を押し広げ、革新し、クラフトに執着する高級ブランドや独立デザイナーも存在する。
プロダクトデザイン分野も似たようになると思う。
完全にAIに依存する会社もあるだろう。一方で、思慮深い人間中心のデザインの永続的な価値を認識し、自分たちのビジョンを作り上げるために人間のデザイナーに投資する会社もあるだろう。
AIがオープンポジションの数を減らすなら、自分自身のセンスに投資することが競争力を保つ方法だ。
だから、パニックになる必要はない...まだ。